10 cosas que la película original de Super Marios realmente hizo bien

Super Mario Bros. de 1993 es un desastre notorio, pero hay algunos factores que hacen que valga la pena verlo.

Cuando se trata de 1993Super Mario Bros. , protagonizada por Bob Hoskins, John Leguizamo y Dennis Hopper, "hacer las cosas bien" tiene menos que ver con la fidelidad a los videojuegos y más con ser simplemente inventivo. Como mínimo, la primera adaptación del videojuego es ridículamente única y hace hincapié en lo ridículo. Es probable que esto ahuyente a más espectadores potenciales de los que los atraiga, lo que debería ayudar a explicar los resultados de taquilla inicialmente aburridos de la película. Pero también es el tipo de factor que probablemente atraerá a los fanáticos de la película de culto, y Super Mario Bros. ciertamente cae bajo ese paraguas.

Es un ejemplo lo más puro posible de una producción verdaderamente equivocada. Tomar una propiedad intelectual establecida, escribir un guión mediocre y poner una cámara frente a él no conducirá a una obra maestra. Pero, al menos en el caso de Super Mario Bros., seguro que puede conducir a algo que se puede ver de forma compulsiva, aunque sólo sea para descubrir cuál era la intención de los realizadores.

La decisión de no mostrar el Reino Champiñón en todo su esplendor fue una decisión financieramente sensata paraSuper Mario Bros.Entonces, es un verdadero misterio por qué sería reemplazado por Dinohattan, una interpretación igualmente costosa de lo que parece ser el Manhattan de mediados de la década de 1980.

Pero los verdaderos misterios son los que hacen de Super Mario Bros. una de las mayores curiosidades del cine estadounidense. Nada de la película realmente funciona cuando se alinea con los juegos que la inspiraron, pero es un recordatorio constante de que los realizadores realmente buscaban algo aquí. Lo último que se podría llamar Super Mario Bros. es vago.

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En todo caso, tomó tanto tiempo conseguir una película animada adecuada de Super Mario Bros. porque la película de 1993 no logró capturar el tono del juego de manera tan espectacular. Por no hablar del éxito de las dos películas de Sonic the Hedgehog.

Pero al menos mostró cierta reverencia por la propiedad intelectual. Específicamente en el tercer acto, cuando un Bob-omb juega un papel en la caída del Rey (Presidente, en la película) Koopa. Desafortunadamente, también está adornado con una flagrante colocación de productos Reebok. Exagerar en el fan service es un poco irritante, pero no es tan malo como renunciar por completo a los elementos básicos de una franquicia. Super Mario Bros. se inclina mucho más hacia lo último que lo primero, especialmente en sus cambios a Bowser y Toad, pero todavía hay indicios del amor de los directores Rocky Morton y Annabel Jankel por la franquicia, y Bob-omb es un ejemplo particularmente explosivo.

La artista irlandesa Fiona Shaw ha tenido una carrera maravillosamente impresionante, pero sorprendentemente le llevó mucho tiempo ser vista como la leyenda que es. Y, mucho antes de sus fenomenales papeles como la vil Petunia Dursley en la franquicia de Harry Potter o como Maarva Andor en Andor de Disney+, estuvo Lena en Super Mario Bros.

Aparte de pequeños papeles en Mi pie izquierdo y Tres hombres y una pequeña dama, Super Mario Bros. fue la primera presentación real de Shaw al público estadounidense. Como una villana que juega el papel secundario del frío, cruel y ambivalente presidente Koopa de Hopper, Lena está constantemente sujeta a su añoranza por la princesa Daisy. Pero ella está ahí, no es que él se diera cuenta. Todo esto se hace evidente porque Shaw es un actor talentoso que puede actuar sin hablar, e incluso con unas pocas líneas sustanciosas logra hacer que Lena se sienta como un personaje tridimensional.

Es posible que The Super Mario Bros. Movie de 2023 haya sido la entrega que superó los mil millones de dólares en todo el mundo, pero la entrada de 1993 es la única que presenta a Dennis Hopper divirtiéndose muchísimo. Para todos los efectos, Hopper interpreta a Bowser, lo cual es desconcertante saber que es real.

Pero no es tanto Bowser, el dragón tortuga amarillo que escupe fuego, sino más bien un dinosaurio que ha evolucionado para parecer humano. Es un hilo argumental ridículo, pero al menos es el tipo de hilo que le permite al Rey Koopa de Hopper sacar una enorme lengua bífida. Es una de las actuaciones más salvajes y comprometidas de la leyenda fallecida y es una excelente pieza que acompaña a su Howard Payne en Speed.

Los diseñadores de producción de Super Mario Bros. realmente hicieron todo lo posible con la película. Hasta el punto de que los realizadores contrataron strippers reales... para una película producida por Disney. Desde el Dinohattan cubierto de mocos hasta los taxis adornados con esqueletos, todo es bastante impresionante si se acepta por sus propios méritos.

Incluso algunos de los efectos CGI han envejecido bien, por ejemplo, la escena en la que Mario y el Rey Koopa comienzan a disiparse en el aire. Los disfraces también son sobresalientes, incluso si no parecen sacados exactamente de Super Mario 64. Dicho esto, cuanto menos se vea la forma final del Rey Koopa, mejor, incluso si es un CGI comparativamente impresionante para el año 1993.

La nueva película de Mario puede estar llena de actores agradables, pero también lo estuvo el intento de 1993, y esa película también se benefició de la diversidad. Los mencionados Leguizamo, Hoskins, Shaw y Hopper le dan más poder de estrella del que podría decirse que merece, pero también hay otras actuaciones sólidas.

Sobre todo está Samantha Mathis como la princesa Daisy. Entre sus proyectos coprotagonistas con Christian Slater, a saber, Pump Up the Volume y Broken Arrow de John Woo, se asoció con un pequeño dinosaurio que el público debía creer que era Yoshi. No es Yoshi, pero es una cosita amigable que cobra vida de manera eficiente a través de efectos prácticos. Super Mario Bros. también presenta un divertido cameo de Lance Henriksen a la audiencia, y es casi suficiente para hacerles desear más.

Si algo tiene Super Mario Bros., incluso después de 30 años, son sus efectos prácticos. Dinohattan está plagado de pequeños reptiles que comen, y aunque ninguno de ellos parece real, se ven bastante bien. Hay cierta torpeza en sus movimientos que no se ve en Jurassic Park del mismo año, pero es insignificante dada la diferencia presupuestaria.

Más impresionante es la gran cantidad de minions del Rey Koopa. Con cuerpos enormes, incómodos y pesados ​​(especialmente durante la absurda secuencia de baile en el ascensor de la película) y cabezas del tamaño de una naranja, son una creación verdaderamente única. Realmente no es algo sacado de la IP de Mario, pero es único de todos modos. De particular interés son sus expresiones faciales, que pueden resultar un poco espeluznantes para los niños, pero sin duda son complejas para la época.

Si se ve en sus propios términos, Super Mario Bros. es una narrativa extraña, pero que funciona. Hubo, al menos en algún momento, una visión escueta de lo que debería ser la película.

El primer guión propuesto para la película era de naturaleza dramática y fue reelaborado drásticamente. De hecho, se contactó nada menos que a Harold Ramis de Ghostbusters para dirigir el proyecto (a través de Wired). Pero, en última instancia, los realizadores se inspiraron en el oscuro mundo de Gotham visto en Batman de 1989 de Tim Burton. Pero, como se ve en la diferenciación entre los retornos de taquilla de las dos películas, un mundo sombrío pero bien construido no es suficiente para atraer a los espectadores. Especialmente cuando ni siquiera encaja con el tono establecido de la propiedad intelectual. Pero, como mínimo, Super Mario Bros. es una de las películas más caóticas de Dennis Hopper.

Para un actor, no siempre se trata tanto del contenido del papel como de la existencia misma del papel. El centro de atención es el centro de atención y un artista talentoso sería una tontería si lo dejara pasar. Spike e Iggy Koopa (Richard Edson y Fisher Stevens, respectivamente) de la película son dos personajes insoportablemente escritos, pero serían mucho peores sin artistas talentosos detrás de ellos.

Stevens es el tipo de actor que ha sobresalido en una letanía de proyectos, desde el slasher de 1981 The Burning hasta un papel invitado en It's Always Sunny in Philadelphia, pero en realidad nunca ha ocupado un lugar central. Su papel en Succession lo llevó a una mayor conciencia pública, pero en realidad su único papel protagónico importante fue en Short Circuit 2, en el que su presencia aumentó con respecto a la capacidad de apoyo de la primera película.

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Puede que no esté en el nivel superior de las actuaciones de John Leguizamo, pero le infunde a Luigi Mario mucha más vida de la que hay en la página. Leguizamo es uno de los artistas más simpáticos que existen, pero se podría perdonar a los escépticos por caer en su verdadera naturaleza una vez que se anunciaron las elecciones de casting de la película de 1993.

Y al emparejar al joven prometedor con un veterano canoso y experimentado como Hoskins, podría haberse vuelto muy incómodo muy rápidamente. Pero los dos terminan siendo una buena pareja. Gracias a la fuerza de los dos artistas, es posible que los espectadores no puedan verlos como parientes consanguíneos, pero no hay duda de que interpretan como hermanos.